Filmkritik: Frauen sprechen | Sechzig und ich

Die hageren, angeschlagenen Gesichter der Charaktere von Regisseurin Sarah Polley Frauen reden erzähl uns viel über Verzweiflung. Sie leben in den Grenzen einer isolierten religiösen Kolonie und wurden im Laufe ihres Lebens mitten in der Nacht wiederholt mit Beruhigungsmitteln für Vieh besprüht und dann vergewaltigt. manchmal von mehr als einem Angreifer.

Die männlichen Kohorten der Kolonie bezeichnen die von den Frauen erhobenen Anschuldigungen als Taten lebhafter Einbildung, Täuschung oder Bestrafung durch Gott. Auch wenn die Vergewaltigungen zu einer Schwangerschaft führen.

Ms. Polley, die das Oscar-gekrönte Drehbuch des Films geschrieben hat, gibt uns Zugang zu der Geschichte inmitten eines extremen Paradigmenwechsels. Eine der Frauen hat ihren Angreifer mitten im Angriff vereitelt. Während der Begehung einer gewalttätigen Vergeltungsaktion gegen ihn erfährt sie die Namen seiner Mitverschwörer.

Zwischen der Verhaftung der Männer und dem Versuch der Männer der Kolonie, eine Kaution aufzubringen, bleibt ein Kollegium von Frauen lange genug allein, um ein Tribunal abzuhalten. Sie werden sich letztendlich für eine von drei Optionen entscheiden: Nichts tun, bleiben und kämpfen oder gehen. Eine hochrangige Debatte, die über ihr Schicksal entscheiden wird.

Die Frauen versammeln sich auf einem Heuboden in der Scheune der Agrargemeinschaft. Eine große Öffnung in der Seite der Struktur enthüllt eine ferne Welt, die direkt außerhalb ihrer misslichen Lage existiert, vielleicht metaphorisch weiter als ihre Reichweite. Die Frage ist, können die Frauen – die lange unter der harten Fuchtel männlicher Unterdrückung gelebt haben – die einzige Welt verlassen, die sie kennen? Und wenn ja, sind sie klug genug, sich woanders eine friedliche Existenz aufzubauen?

Sie erreichen den Debattentisch mit vielen Streiks gegen sie. Nicht zuletzt der Mangel an formaler Bildung. Sie können weder lesen noch schreiben. Es sind die auswendig gelernten Bibelstellen, die das Rückgrat ihrer strengen religiösen Philosophie und der unerbittlichen Hingabe an Glauben, Vergebung und Heilung bilden.

Sie müssen glauben, dass der Gott, der die Gräueltaten gegen sie zugelassen hat, derselbe Gott sein kann, der sie zur Erlösung führt. Die Antwort liegt irgendwo zwischen der Blindheit ihrer Wut und der Vernunft ihres Pragmatismus.

Ms. Polley hat eine beeindruckende Besetzung zusammengestellt, um die Fakten zu analysieren. Ensemble-Schauspiel kann Gelegenheit für eine Reihe von Star-Turns bieten. Aber die Besetzung Frauen reden liefern zielsicher kalibrierte Darbietungen im strengen Dienst an der Geschichte.

Herausragend sind Claire Foy, Jessie Buckley, Rooney Mara, Sheila McCarthy und Judith Ivey. Ihre Selbstgespräche zeigen den emotionalen Status jeder Figur auf. Aber es ist die intensive, empathische Debatte zwischen ihnen, die den Weg zum Konsens bahnt. Die Gesundheit der Gruppe wird Vorrang vor Widerstand oder Rache haben.

Um den Männern eine Erzählung zu hinterlassen, wählen sie einen Schreiber aus, der das Treffen protokolliert. August (Ben Whishaw) ist der sensible, empathische Sohn einer Frau, die aus der Kolonie vertrieben wurde, weil sie ihren Lebensstil in Frage gestellt hat. Seine Anwesenheit könnte bedeuten, dass Männer – gute Männer – offen und aufmerksam sein sollten, wenn Frauen sprechen.

Als klar wird, dass der Rest der männlichen Kohorte bald zurückkehren wird, schlägt ein älteres Mitglied der Gruppe den Frauen vor, ihre individuellen Beschwerden in Treibstoff zu verwandeln, der sie an einen besseren Ort bringen kann.

Die Entscheidung von Kameramann Luc Montpellier und Ms. Polley, die Farbwiedergabe des Films zu reduzieren, ist eine Hommage an den Fotografen Larry Towell. Towell hat bekanntlich Schwarz-Weiß-Bilder einer mennonitischen Gemeinde in Mexiko geschossen. Die daraus resultierende gedämpfte Farbtönung ermöglicht es uns, uns auf das zu konzentrieren, was die Frauen sagen, anstatt auf ihre Umgebung.

Die Komponistin Hildur Guonadottir unterstreicht das Temperament des Films mit einer eindringlichen Partitur, die sich wie aus dem Boden unter den Frauen erhoben fühlt. Mit dem 1960er-Hit von The Monkees, Tagträumer, ist ein inspiriertes Stück Stimmungswechsel. Der Text „Kopf hoch, verschlafene Jean“ dröhnt aus dem Lastwagen eines Volkszählers. Vielleicht eine Herausforderung für die Frauen, aus der traumwandlerischen Akzeptanz ihrer Situation zu erwachen.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Miriam Toews. Frau Toews wurde selbst in eine mennonitische Gemeinde in Manitoba, Kanada, hineingeboren.

Die Ereignisse im Film spiegeln die in einer bolivianischen Mennonitenkolonie vor etwas mehr als einem Jahrzehnt wider. Sieben der acht Angeklagten in diesem Fall wurden für schuldig befunden.

Obwohl Frauen reden scheint weit entfernt von einer aus den Schlagzeilen gerissenen Geschichte zu sein, es ist ein herausragender Moment in der Politik der sexuellen Unterdrückung von Frauen. Geschrieben von einer Frau. Regie führte eine Frau. Für einen Film ausgewählt und von Frauen produziert. Aufgeführt von einer Besetzung beeindruckender weiblicher Schauspielerinnen und Aktivistinnen. Der Film zeigt, dass man viel von den einzigartigen Stimmen der Überlebenden und ihrer Fürsprecher lernen kann. Wenn wir uns entscheiden zuzuhören.

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